История русской литературы XIX века - глава 435

Второй писатель в пьесе — Тригорин выступает за правдивое, реалистическое искусство. Он высказывает много правильных мыслей о нем. Однако его не вдохновляет большая идея, цель. Процесс творчества для Тригорина мучителен. Он тяготится своим талантом. В Тригорине много хорошего; не случайно его любят и Нина, и Аркадина, с уважением относится к нему и Маша. Но он человек, в котором сочетаются горение таланта с вялостью и равнодушием к общественным вопросам и нерешительностью в личной жизни.
Качествами подлинного художника наделена Нина Заречная. В ее представлении служение искусству — подвиг, оно требует всей жизни. На такой подвиг способна Нина. Вот такого служения народу требует от художников Чехов. Никакие личные неудачи не должны заслонять перед художником идеал. Он не должен забывать о необходимости выполнить свой долг. Главное в искусстве — умение терпеть и верить. А мишурный блеск славы — все это преходящее. Сущность таланта сводится к служению народу. Если этого нет, если талант не проявляется — человек гибнет, как погибает, не развернув своего таланта, Треплев. Чехов проверяет своих героев по их верности чувству, способности добиваться любви подвигом, самоотвержением.
Смысл «Чайки» яснее раскрывается в спектакле Треплева, а также в разговоре его с матерью перед спектаклем:
«Арка дина (читает из Г амлета). «Мой сын! Ты очи обратил мне внутрь души, и я увидела ее в таких кровавых, в таких смертельных язвах — нет спасенья!»
Греплев (из Гамлета). «И для чего ж ты поддалась пороку, любви искала в бездне преступленья?»
Укор Гамлета королеве в поругании любви и составляет ключ к пониманию пьесы Чехова. Как тень убитого короля постоянно тревожит несчастного принца, так тень убитой чайки нависла над героями, напоминая о поруганной любви.
Заметное место в пьесе занимает образ Дорна. Это врач, умный, проницательный и человечный. Он очень заботлив к Нине, Треп-леву, Маше. Жизнь он прожил достойно — был превосходным врачом. Это один из лучших образов чеховского врача. Ему писатель передает очень глубокие рассуждения об искусстве, в частности оценки произведениям Треплева. Можно смело сказать, что это чеховские мысли.
Особенности пьесы определил сам Чехов: «Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви». Ослабленность сюжета («мало действия»), лирическая- наполненность, использование пейзажа в целях раскрытия философского содержания и звуковое оформление, перевод действия в подтекстовый план — все это было новым в театре. Важное новшество Чехова, введенное им в русскую драматургию пьесой «Чайка», заключалось в том, что он показал на сцене повседневную жизнь, введя много эпизодов, казалось бы, незначительного бытового характера. Драма казалась предельно приближенной к повседневной жизни. Но быт и повседневная жизнь даны в такой сложности, противоречивости, что за внешней малозначительностью читатель и зритель чувствуют большие мысли. Персонажи пьесы — носители больших идей, глубоких философских мыслей. И для обозначения этой глубинной жизни, протекающей за внешне незначительными событиями, Станиславский ввел термин «подводное течение».